静听清音如饮甘泉

前不久，在北京音乐厅演出的《怡宁之夜——中美音乐家室内乐音乐会》让人感悟很深。在当前爆炒名人名家的北京音乐市场，难得主办者在默默中呈现给观众一场高质量、高品位的室内乐音乐会。

这场音乐会由来自美国的佐兰·雅科维奇、美籍华人小提琴家陈怡芳博士和现任中国青年交响乐团中提琴首席的曹飞以及中央音乐学院附中大提琴教研室主任、演奏家娜木拉组成。虽然这个新的组合对于他们来说还缺乏磨合的时间，但是，他们在演奏中还是表现出了令人信服的技巧和音乐感染力。

第一个曲目是莫扎特的D大调弦乐四重奏。莫扎特的音乐之所以流传下来，200多年来，被人孜孜不倦地演，认认真真地听，那是因为他的作品中蕴含了音乐的精髓。在音乐会上，人们感到了这种精髓。娜木拉在大提琴上的一个强奏，开始了莫扎特的弦乐四重奏。四把提琴衔接缜密，在齐奏时，中声区音色厚实漂亮，颇具古典风范。但还有不足，那就是在大提琴独奏时，我们没有听到那种流动和弹性的美，那是我们曾在马友友的演奏中体验过的一种活力。第一小提琴是否在演奏这首古典作品时显得过于浪漫了一些？

普罗科菲耶夫属于现代作曲家，他创作的器乐、歌剧和芭蕾作品中，成为现代经典的不少。丢却了配器的烦恼，普罗科菲耶夫的才华在C大调双小提琴奏鸣曲中淋漓尽致地展现出来：两把小提琴在两个空间上并行发展，时而透过节奏和力度相互撞击，时而和声和旋律相互交织，如同北极光蜿蜒飘浮在月空，绚丽的色彩荡漾其中。听众感谢佐兰·雅科维奇和陈怡芳两位小提琴家的精心演绎，他们驾驭了现代音乐的技巧，也把握住了普罗科菲耶夫作品在节奏和力度上的自由度，把诸多不和谐完美地皈依了和谐，让人听罢莫扎特的古典，又为现代的普罗科菲耶夫所折服。

一位钢琴家说过，弹肖邦的作品，会把你造就成大师，但要演奏好勃拉姆斯，你先得是大师。听勃拉姆斯的f小调钢琴五重奏，像是冰水下涌动的春潮，像被勒紧了缰绳奔腾的骏马，我们感到了一种内在的强大张力。美中不足的是钢琴（演奏者黄亚蒙）弹得似乎重了些，气氛烘托得可以，而营造意境则略嫌过之。